本周影评
（图片取自互联网）
很影展的海报，很港式的片名，或许电影《阿妈有咗第二个》注定精神分裂。
台北电影节形容此片为现代版成长喜剧，比作《下一站…天后》，乍听不是值得庆贺的事。歌曲确实经典，但时至今日谁还记得《下一站》电影演什么？不过至少讲爱唱歌的卖鱼妹蔡卓妍的《下一站》开宗明义走通俗娱乐路线，坦坦白白。
一件商品，包装必须与内容相符。是女性电影？是家庭言情戏？是偶像成长传记？是演唱会电影？导演彭秀慧似乎直到最后仍无法决断。
电影忘却了毛舜筠的故事
不是七情上面的那一类，我向来很喜欢毛舜筠式演技。
但这部电影，就跟浪费了这么有趣的片名一样，可惜了毛舜筠。
虽然开场拍得极好，岁月无声流逝，心事重重的女人，把寂寞与失落放下，毅然走出去寻找第二人生。
毛姐仅靠眼神与肢体语言已道尽人物内心状态。
曾是最强的歌手经纪人，洗尽铅华17年后婚姻失败，儿子也长大成人，在家庭中失去价值，她展开全新人生，但要面对外界的眼光、内心的不安，孤注一掷力捧外卖仔姜涛，证明自己尚能点石成金……但电影拍着拍着，竟似忘却了她的故事。
假如合演的不是Mirror成员，镜头大抵会全心全意追随着“阿妈”重新出发的脚步直到最后吧。
可惜了。
柳应廷的脸，引人玩味
原来柳应廷Jer有张电影脸。
柳应廷，常让我想起陈奕迅。唱歌如是，没想到演戏亦如是。有些人一开口唱歌便能感动人，上大银幕也浑然天成自动吸引视线。是天生的。Jer好像属于这一类。
看《阿妈》，散场后与友人竟不约而同提问：Jer有这么帅？这么好看吗？平时看他，总觉得很“包子脸”呢。
快30岁的他演毛舜筠的17岁儿子，穿上校服竟有少年感。大银幕上，他的“presence”（存在感）意外地强。
好看的脸上了大银幕，未必好看。而更重要的是，这张脸说得出什么故事。
一切N倍放大，细微情绪无所遁形，柳应廷的脸，至少在这部电影里，是有让人想细细玩味的内容的，俗一点的结论就是：他有张电影脸。
和毛舜筠又亲密又疏离的复杂母子关系，面对“外敌”入侵的情感挣扎，“阿仔”的情绪表现相对内敛克制却能让人感受到，演技让人惊艳。
焦点目光不在他身上，就像戏里阿妈一直看着“外卖仔”忽视自己那样，戏里戏外相呼应，煞是有趣，但他径自在角落绽放光芒，以退为进，反而愈看愈有味道。
电影最好看的，其实是毛舜筠、柳应廷加上姜涛三人同场的戏。但这样的场面，不多。
演戏非姜涛所长
当偶像不是罪。事实上，能成为偶像是了不起的事，尤其在东方社会，偶像常常被低估甚至贬低。
要捧起一位万人追逐的偶像如此轻而易举吗？但演的既是姜涛，导演大抵认为无需甚至懒得多作说明。
全业界相挺，万千少女包围，是顺理成章。因为他，是姜涛。但对非香港观众来说，孤独贫困少年成偶像巨星，过程未免太游戏太理所当然。
开一场演唱会这么简单？对比现况，增添了几分反讽味道。
演戏，显然非姜涛所长，个人包袱显而易见相当重。
感情戏无法掌握，未必关乎年龄，举例演戏天才张柏芝与后天努力的郑秀文的差别，便可知演戏这件事勉强不来。偏偏导演爱用大特写，但大量用在姜涛身上，却是在残忍暴露他作为演员的弱点。
一幕与父亲罗永昌相见，镜头长时间定格在他决定不了该挤出什么情绪的脸，让人替他感到尴尬。
就接受并享受偶像的荣光吧。姜涛就继续做姜涛也可以，逼着自己当影帝还太早。
电影后半段，突然重心几乎放在姜涛一人身上。剧情更落入上世纪庸俗桥段，最后竟然还变成偶像演唱会电影，一首歌唱完再逼着你看几场舞。如果看的是Mirror演唱会电影，那我大抵不会那么错愕。
冗长的126分钟，至少有20分钟片段都该被留在剪接室。当然，我纯粹站在电影的角度。
或许导演旨在为万千粉丝服务。我感受到“中女”（指大龄剩女）的沉溺与兴奋。只是电影，始终未能好好地tell me why。
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